하이서울쇼룸 간담회 현장

박신양의 개인전 ‘전시쑈: 제4의 벽’ 연계

예술·패션·유통 결합한 새 수익 모델 실험

[어패럴뉴스 박해영 기자] 서울시가 운영하는 패션 플랫폼 하이서울쇼룸(HiSeoul Showroom)이 예술 전시를 기점으로 한 새로운 패션 산업 모델을 선보인다. 단순 지원을 넘어 콘텐츠(IP)-상품-유통-마케팅을 하나의 구조로 엮은 공공 주도형 비즈니스라는 점에서 주목을 받고 있다.

하이서울쇼룸은 배우이자 미술작가로 활동 중인 박신양 작가의 개인전 ‘박신양의 전시쑈: 제4의 벽’과 연계한 ‘2026 하이서울쇼룸 아트콜라보 프로젝트’를 통해, 디자이너 브랜드의 실질적인 매출 창출과 브랜드 확장을 동시에 노린다. 이번 프로젝트에는 공개 모집을 통해 선발된 11개 디자이너 브랜드가 참여했다.

참여 브랜드는 드마크, 리지, 몽담, 세인트메리, 앨리스마샤, 얼반에디션, 에트왈, 와이쏘씨리얼즈, 위시바이하케이, 커넥트엑스, 플레이백으로, 각 브랜드는 박신양 작가의 작품 세계를 자신들만의 디자인 언어로 재해석한 협업 상품을 선보일 예정이다.

이번 프로젝트의 차별점은 전시 자체를 하나의 ‘유통 채널’이자 ‘마케팅 허브’로 설계했다는 점이다. 콜라보 제품은 2026년 3월 6일부터 5월 10일까지 세종문화회관 미술관 1·2관에서 열리는 박신양 작가 개인전 기간에 맞춰 공개되며, 전시 관람객을 실구매 고객으로 전환하는 구조를 갖췄다.

전시 기간 동안 콜라보 굿즈는 세종문화회관 굿즈샵을 통해 판매되고, 하이서울쇼룸 패션마켓 팝업, 오프닝 플로어 패션쇼 등 체험형 프로그램으로 확장된다. 온라인에서는 W컨셉 하이서울쇼룸 기획전을 통해 판매가 시작되며, 이후 각 브랜드 자사몰로 이어지는 중·장기 판매 구조가 설계됐다.

업계에서는 이번 시도를 ‘공공 플랫폼이 IP를 중심으로 수익 구조를 만든 사례’로 평가한다. 통상 전시는 일회성 이벤트에 그치기 쉽지만, 하이서울쇼룸은 전시 IP를 기반으로 상품 기획, 온·오프라인 유통, 콘텐츠 마케팅까지 연결해 디자이너 브랜드의 실제 매출과 브랜드 자산 축적으로 이어지도록 구조화했다.

이러한 산업적 실험의 중심에 있는 콘텐츠가 바로 박신양 작가의 개인전 ‘박신양의 전시쑈: 제4의 벽’이다.

‘박신양의 전시쑈: 제4의 벽’은 세종문화회관에서 펼쳐지는 한국 최초의 연극적 전시다. 이번 전시는 박신양 작가의 배우로서의 경험과 회화 작업을 결합한 최초의 시도로, 전시장 전체는 박신양 화가의 가상의 작업실로 구성된다. 모티브는 「호두까지 인형」에서 차용한 ‘주인이 자리를 비운 사이 정령들이 살아 움직인다’는 설정으로, 관객을 하나의 서사 속으로 끌어들이는 영화적 장치들이 전시 전반에 적용됐다.

관람객은 박 작가의 작업실로 초대돼 마치 타임머신을 타고 다른 시공간에 진입한 듯한 무대를 경험하게 된다. 박신양 작가의 「당나귀」 시리즈를 비롯한 작품을 감상하던 중, 그림 위로 드리워지는 그림자와 함께 화가의 작업실에서 튀어나온 듯한 배우들이 등장한다. 이들은 화가의 붓과 물감에서 태어난 정령처럼 움직이며, 관람객에게 회화·연극·공간이 결합된 새로운 차원의 경험을 제공한다.

이번 아트콜라보를 기획한 하이서울쇼룸 운영사 제이케이디자인랩 홍재희 대표는“이번 프로젝트는 디자이너 브랜드에 단순히 기회를 제공하는 차원을 넘어, 콘텐츠 IP를 활용해 실제 시장에서 작동하는 구조를 만드는 데 목적이 있다”며“공공 플랫폼이 산업의 판을 키울 수 있다는 점을 보여주는 사례가 될 것”이라고 말했다.

박신양 화가